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Vergoldete Einzelstücke von musealer Qualität.
Ein Künstler, der eine nahezu vergessene Kunstform auf höchstem Niveau beherrscht.
Seine Werke existieren nicht als Serien – sie entstehen einmal. Für immer.
Das Metall lebt nicht durch seine Starrheit, sondern durch den Rhythmus des Hammers.
Keine Maschinen. Nur die Hand, das Auge und der absolute Wille.
Er malt nicht mit Öl. Er malt mit Schatten und Licht auf Kupfer. Seine Leinwand ist unvergänglich.
Jeder Mann trägt den Archetypen des Kriegers in sich. Ein Schild in Originalgröße in den Händen zu halten, versetzt den Betrachter zurück in eine Zeit, in der Ehre, Schutz und Stärke von Bedeutung waren.
Heute schmücken diese Werke Villen, Kanzleien und Galerien – sie unterstreichen Status, Herkunft und Anspruch. Gerade am Schild zeigt sich das gesamte Können des Meisters: Ziselierung, Filigran, Relief und Vergoldung in maximaler Dichte.
Warum ein Werk von Sergey Filippenko nicht mit herkömmlicher Juwelierkunst vergleichbar ist. Eine Exkursion in das fast vergessene Handwerk des „Treibens“.
Anders als beim Gießen (wo flüssiges Metall in eine Form fließt), arbeitet Filippenko mit dem kalten, massiven Blech. Es gibt keine Form. Es gibt nur das Metall und den Hammer. Jeder Millimeter Volumen muss gegen den physischen Widerstand des Materials „erkämpft“ werden. Das Metall wird nicht geformt, es wird gezwungen.
Die Technik des Repoussé (Treiben) erfordert, dass das Werkstück hunderte Male gewendet wird. Das Volumen wird von der Rückseite herausgetrieben – blind. Der Künstler muss das fertige Relief im Geist sehen, während er spiegelverkehrt in das Negativ hämmert. Ein falscher Schlag von hinten kann die Arbeit von Wochen zerstören.
Ist das Volumen geschaffen, beginnt die Arbeit des Ziseleurs. Mit winzigen Punzen (Meißeln) wird die Haut des Metalls texturiert. Fell, Federn, Ornamente – jede Struktur wird einzeln in das Metall getrieben. Wir sprechen hier nicht von Gravur (Kratzen), sondern von Materialverdichtung.
Warum macht das heute niemand mehr? Weil es wirtschaftlich unvernünftig ist. Diese Technik wurde für Rüstungen von Königen und sakrale Reliquien der Renaissance verwendet. Sie starb aus, als Zeit zu Geld wurde.
Sergey Filippenko belebt diese Methode nicht aus Nostalgie, sondern aus Überzeugung. Nur durch das Treiben von Hand erhält das Metall diese organische, fast lebendige Spannung. Ein gegossenes Objekt ist molekular entspannt – es ist "tot". Ein getriebenes Objekt steht unter Spannung – es "lebt".
Sergej Filippenko ist ein Anachronismus in einer Welt der Massenproduktion. Er arbeitet nicht für den Markt. Er arbeitet für das Vermächtnis. Seine Werke entstehen ausschließlich im Auftrag von Menschen, die Geschichte nicht konsumieren, sondern schreiben.
Es gab Zeiten, da wurden die Aufträge nicht per E-Mail erteilt. Sie wurden persönlich überbracht. Sergej Filippenko wurde eingeflogen. Ziel: St. Petersburg.
In den Salons der alten Kulturmetropole, umgeben von der Architektur der Zarenzeit, traf er auf seine Auftraggeber. Diplomaten, Oligarchen, Mäzene. Menschen, die Zugang zu allem haben, aber nach dem Einen suchten, das man nicht kaufen kann: Authentizität.
Dort entstanden Skizzen für Werke, die heute als Staatsgeschenke in asiatischen Palästen stehen oder als Familieninsignien in europäischen Schlössern hängen. Diese Reisen waren keine Geschäftsreisen. Es waren Audienzen.
Filippenko fertigt keine Dekoration. Er fertigt Zeichen. Zeichen für Herkunft. Zeichen für Verantwortung. Zeichen für Zeit.
Viele seiner Werke tragen Sinnsprüche über Vergänglichkeit und Würde. Themen, die für Auftraggeber von Rang von besonderer Bedeutung sind. Wer bei ihm bestellt, sucht keinen Schmuck für die Wand. Er sucht einen Anker für seine Identität.
Jedes Stück ein Unikat. Jede Oberfläche ein Spiegel der Ewigkeit.
Wischen Sie, um einige Filippenkos Meisterwerke zu endecken.
Keine Worte können die Präsenz eines Originals ersetzen. Ein seltener Einblick in die Aura des fertigen Objekts.
Orte wie dieser existieren kaum noch. Hier wird Zeit nicht in Stunden gemessen, sondern in Hammerschlägen. Eine Werkstatt, die sich den Gesetzen der modernen Effizienz verweigert, um Kunst von historischer Relevanz zu schaffen.
Das Metall ist kalt und unnachgiebig. Es gibt keine Hitze, die es weich macht, keine Gussform, in die es fließt. Jeder Millimeter Form muss gegen den massiven Widerstand des Materials physisch "erkämpft" werden.
Eine Technik ohne Sicherheitsnetz. Ein einziger falscher Schlag, eine zu tiefe Punzierung, und die Arbeit von Monaten ist zerstört. Dieses permanente Risiko erfordert eine mentale Präsenz, die in der heutigen Fertigung unbekannt ist.
Wir sprechen hier nicht von Gravur (Kratzen an der Oberfläche). Das Material wird durch hunderttausende Schläge verdichtet und plastisch verschoben. Das Werkstück steht unter einer inneren Spannung, die ihm eine fast lebendige Aura verleiht.
Das Wissen um diese Technik wurde früher in königlichen Hofwerkstätten weitergegeben. Diese Strukturen existieren nicht mehr. Was Sie hier sehen, ist die Anwendung eines Wissens, das im 21. Jahrhundert faktisch hermetisch geworden ist.
Da keine Gussform existiert, entsteht die Form organisch unter dem Hammer. Selbst der Meister könnte sein eigenes Werk nicht exakt reproduzieren. Jedes Stück ist ein absolutes, unwiederbringliches Unikat.
Keine Laser, keine CNC-Fräsen. Die Werkzeuge sind archaisch: Hämmer und Punzen (Meißel), oft vom Meister selbst angefertigt, um spezifische Texturen wie Fell oder Federn in das harte Metall zu treiben.
Wir leben im Zeitalter des 3D-Drucks und des Feingusses. Schmuck und Kunst werden heute am Computer entworfen und per Knopfdruck vervielfältigt. Das Ergebnis ist perfekt, aber tot.
Sergey Filippenko führt einen Ein-Mann-Krieg gegen diese Banalisierung. Er nutzt die Technik des Repoussé – dieselbe Technik, mit der im 16. Jahrhundert die Prunkrüstungen der europäischen Könige gefertigt wurden. Es ist die Kunst, ein flaches Blech nur durch Hämmern in ein dreidimensionales, hyper-realistisches Relief zu verwandeln. Ohne Material wegzunehmen. Ohne es zu schmelzen.
„Ein Guss ist eine Kopie. Ein getriebenes Werk ist ein Original. Immer.“
Es gibt weltweit nurn noch wenige Meister, die diese Technik auf diesem Niveau beherrschen. Sergey Filippenko ist einer davon. Wer hier kauft, sichert sich Wissen, das bald unwiederbringlich verschwunden sein könnte.
Das Metall gibt nicht freiwillig nach. Das Wappen Deluxe erforderte ca. 250.000 Hammerschläge. Jeder Schlag muss präzise sitzen. Ein Fehler bedeutet: Einschmelzen. Neustart.
Diese Technik war historisch den Kronjuwelen und sakralen Reliquien vorbehalten. Sie war zu aufwendig für den Handel. Sie war ausschließlich für den Hof bestimmt.
Sergey Filippenko ist Metallkünstler mit über 35 Jahren Erfahrung. Er arbeitet in einer Disziplin, die heute kaum noch beherrscht wird: der handgetriebenen Filigran- und Ziselierkunst auf Metall.
Jedes seiner Werke entsteht vollständig von Hand – ohne Gussformen, ohne industrielle Prozesse. Kupfer, Silber und Gold werden über Monate hinweg mit Hammer, Punzen und Feuer geformt, verdichtet und veredelt.
Nicht jedes Museum besitzt Werke dieser handwerklichen Tiefe. Seine Kunst richtet sich an Sammler, die das Außergewöhnliche suchen.
Jeder Meister hat einen Ursprung. Sergej Filippenkos Wurzeln liegen in der Tradition der großen russischen Hofjuweliere.
Dieses Archivmaterial dokumentiert Werke, die im Kontext historischer Referenzen und höchster internationaler Standards entstanden sind.
Sergey Filippenkos Werke verbinden handgetriebenes Metall, Ziselierung, Vergoldung und Versilberung zu Objekten von außergewöhnlicher Tiefe. Jedes Exponat ist ein Unikat – geschaffen für Sammler, Institutionen und Räume mit Anspruch.
Sergey Filippenko nimmt nur eine streng limitierte Anzahl an privaten Aufträgen pro Jahr an. Dies ist Ihre Gelegenheit, vom Betrachter zum Auftraggeber zu werden.
EXKLUSIVES PROJEKT ANFRAGEN Warteliste vorbehalten.
Was Sergey Filippenko hier praktiziert, ist keine bloße Metallbearbeitung.
Es ist eine archaische Formgebung, die in der Antike begann und heute ökonomisch als „unmöglich“ gilt.
Kein Guss. Kein Laser. Keine CNC.
Der entscheidende Unterschied zur modernen Metallkunst: Hier wird kein Material entfernt (Gravur) und nichts in eine Form gegossen. Das kalte, massive Blech wird plastisch umgeformt.
Diese Technik, bekannt als Repoussé, zwingt das Metall in ein dreidimensionales Hochrelief. Das Material wird verdichtet, nicht entspannt. Das Werk steht physikalisch unter Spannung – es „lebt“.
Die Form entsteht „blind“ von der Rückseite. Der Künstler muss das Relief im Geist sehen, während er spiegelverkehrt arbeitet. Es gibt keine „Reset-Taste“ wie im 3D-Druck.
Ein Fehler in der Materialspannung kann das Werk nach Monaten der Arbeit zerstören. Dieses Risiko macht die Technik für die industrielle Fertigung unkalkulierbar – und für den Sammler so wertvoll.
Diese Disziplin wurde historisch für Herrschaftsinsignien, Prunkrüstungen und Sakralkunst eingesetzt. Sie finden vergleichbare Arbeiten heute fast ausschließlich in der Rüstkammer Dresden, dem Louvre oder dem Vatikan.
Da die klassischen Ausbildungswege (Hofwerkstätten) nicht mehr existieren, ist dieses Wissen heute hermetisch und extrem selten.
Da keine Gussform existiert, entsteht die Form chaotisch und organisch unter dem Hammer (ca. 250.000 Schläge). Jedes Werk ist ein molekulares Unikat.
Selbst wenn der Künstler wollte, könnte er das Werk nicht exakt reproduzieren. Sie kaufen keine „Edition“. Sie kaufen eine Singularität.
Derzeit befinden sich vier signifikante Hauptwerke im freien Verkauf.
Alle Exponate sind Unikate, museal erhalten und sofort versandbereit.
Hommage an Fabergé. 2 Jahre Bauzeit. Gold & Emaille.
115 cm Höhe. Handgetriebenes Unikat für dynastische Ansprüche.
Hochrelief aus Kupfer, veredelt mit Gold. 400h Arbeit.
Vorderseite: Dominanz. Rückseite: Philosophie. 81 cm.
Handgetriebenes Kupfer. Keine Maschinen. Nur Hammer und Punze.
Mehrstufige Oberflächenbearbeitung für maximale Detailtiefe.
Teilvergoldung & Versilberung als künstlerisches Highlight.
Monate bis Jahre Arbeitszeit pro Werk. Keine Serien.
Neben freien Arbeiten realisiert Sergey Filippenko auch hochindividuelle Auftragswerke für Sammler und Institutionen. Motiv, Größe und Symbolik werden exklusiv für Sie entwickelt.
"Diese Werke sind nicht für jeden.
Aber für jene, die sie verstehen, sind sie unwiederbringlich."
Weltweit einmalige Werke, jedes Stück ein Unikat.
Weltweiter Wertversand & Versicherung.
Echtheitszertifikat & Provenienz inklusive.
